 |
2 четверть. Тембры вокальной музыки.
|
|
|
|
2 четверть. Тембры вокальной музыки.
1. Р-Корсаков «Колыбельная Садко» (Т. Милашкина). Сопрано.
2. Шишкин «Ночь светла» (Н. Обухова).
3. Ж. Бизе «Кармен» Сегедилья;
4. Россини «Тарантелла» (Л. Паваротти).
5. Гурилёв «На заре туманной юности» в исп. С. Лемешева.
6. Глинка «Попутная песня»(Д. Хворостовский).
7. Верди «Ария Риголетто» в исп. М. Магомаева.
8. РНП " Лучинушка" в исп. Шаляпина.
9. Гершвин Колыбельная «Summertime» из оперы " Порги и Бесс" (Поль Робсон).
10. Шуберт «Вечерняя серенада» в исп. Робертино Лоретти.
11. Римский-Корсаков «Золотой петушок»). Ариозо Звездочета.
12. Песни гостей из оперы Римского-Корсакова " Садко":
«Песня Варяжского гостя» – бас.
13. «Песня Индийского гостя» – тенор.
14. «Песня Венецианского гостя» – баритон.
15. Моцарт Дуэт Папагено и Папагены («Волшебная флейта»).
16. Чайковский Дуэт Онегина и Ленского " Враги" из 2д. («Евгений Онегин»).
17. Глинка Трио «Не томи, родимый» («Жизнь за царя»).
18. Глинка Квартет (сцена похищения Людмилы)
19. Бородин «Серенада четырёх кавалеров».
Жанры инструментальной музыки.
1. Мендельсон «Песни без слов»,
2. Шопен «Ноктюрн Миb-мажор».
3. Глинка Ноктюрн " Разлука".
4. Массне «Элегия».
5. Шуман «Грёзы».
6. Бизе «Пастораль» из сюиты «Арлезианка».
7. Бах «Токката и фуга ре минор».
8. Шопен «Этюд №12» («Революционный»).
9. Паганини «Каприс №24»
10. Бах «Фантазия и фуга» соль-минор.
11. Шопен «Фантазия-экспромт».
12. Моцарт. Фантазия ре-минор.
13. Бах «Прелюдия» До-мажор (№1).
3 четверть. Инструментальные циклы.
1. Гайдн «Детская симфония».
2. Гайдн Соната ми минор.
3. Вивальди Концерт " Весна" из цикла «Времена года».
|
|
|
4. Бах Концерт фа минор 1 часть.
5. Чайковский Концерт №1 для ф-но с оркестром.
6. Родриго Концерт для гитары с орк. («Аранхуэз»), 2 часть
7. Шуберт Квинтет «Форель». Финал.
8. Бородин «Ноктюрн» из «Квартета»№ 2.
9. Бетховен Соната №14 («Лунная»).
10. Берлиоз «Фантастическая симфония» («Бал»).
11. Мусоргский «Рассвет на Москве-реке» («Хованщина»).
12. Чайковский «Апрель. Подснежник».
13. А. К. Лядов «Кикимора» (фрагмент).
14. Мусоргский «Картинки с выставки».
А) «Прогулка»,
Б) «Старый замок»,
В) «Два еврея»,
Г) «Лимож»,
Д) «Катакомбы»,
Е) «Богатырские ворота»
15. Григ «Пер Гюнт».
А) «Утро»,
Б) «Смерть Озе»,
В) «Танец Анитры».
Г) «В пещере горного короля»,
Д) «Возвращение Пер Гюнта»,
Е) «Песня Сольвейг»
4 четверть. Музыка в театре.
1. Адан «Жизель».
а) Вальс из 1 действия.
б) Танцы виллис из 2 действия.
2. Делиб «Коппелия».
а) «Вальс Сванильды» из 1 действия.
б) Танцы кукол из 2 действия.
3. Чайковский «Лебединое озеро»:
а) «Интродукция»;
б) «Танец маленьких лебедей» из 2 действия;
в) «Адажио» из 2 действия;
г) Тема Лебедей.
4. 3. Чайковский «Щелкунчик»:
а) «Марш» из 1д.
б) " Колыбельная. Рост ёлки".
в) «Битва игрушек с мышами» из 1д.
г) «Арабский танец» из 2д.
д) «Китайский танец» из 2д.
е) «Русский танец» из 2д.
ж) «Испанский танец» из 2д.
з) «Танец пастушков» из 2д.
и) «Танец феи Драже» из 2д.
к) «Вальс цветов» из 2д.
л) «Па-де-де» из 2 д.
5. Римский-Корсаков " Сказка о царе Салтане». Антракт «Три чуда»
6. Вагнер «Полёт валькирий».
7. Чайковский «Дуэт Лизы и Полины» из оперы «Пиковая дама».
8. Глинка «Руслан и Людмила»:
а) Увертюра;
б) Песня Баяна из 1д.
в) Каватина Людмилы из 1д.
г) «Ария Руслана» из 2д.
д) " Рондо Фарлафа" из 2д.
г) «Ария Людмилы» из 4д.
ж) «Марш Черномора» из 4д.
з) «Персидский хор» из 3д.
|
|
|
и) Хор-плач из 5д.
к) Восточные танцы из 4 д.
Оглавление
| 1 четверть. | |
| Тема 1. Жанр - вид искусства. Вокальные жанры. Жанр песни. | |
| Календарные песни. Народная песня в произведениях русских композиторов. | |
| Эпические и исторические песни. Сборники русских народных песен. | |
| Семейно-бытовые песни. Колыбельные и шуточные песни. | |
| Протяжные лирические и свадебные песни. | |
| Романс и его разновидности: серенада, баркарола, элегия, баллада, пейзаж. | |
| 2 четверть. | |
| Тема 2. Тембры вокальной музыки (голос человека). Певческие голоса: мужские, женские, детские. | |
| Вокальные ансамбли: дуэт, трио, квартет и т. д. | |
| Тема 3. Жанры инструментальной музыки. Жанры лирической миниатюры. Ноктюрн. Элегия. Пастораль. | |
| Жанры виртуозной музыки. Токката. Этюд. Каприс. | |
| Жанры импровизации. Фантазия. Экспромт. Прелюдия. | |
| 3 четверть. | |
| Инструментальные циклы. Сонатно-симфонический цикл. Соната. Сонатная форма. | |
| Концерт. | |
| Камерные инструментальные ансамбли. | |
| Тема 4. Содержание в музыке. Программная музыка, её виды. Особенности содержания и программность в музыке. | |
| Программная сюита. М. П. Мусоргский «Картинки с выставки» | |
| Сюита Грига «Пер Гюнт». | |
| 4 четверть. | |
| Тема 5. Музыка в театре. Жанр оперы. История рождения оперы. Разновидности опер. Строение оперы. | |
| Глинка Опера «Руслан и Людмила». | |
| Жанр балета. Из истории зарубежного балета. | |
| Чайковский – создатель русского классического балета. «Лебединое озеро». | |
| Балет " Щелкунчик". | |
| Списки музыки для прослушивания. |
Урок 4 - 5. П. И. Чайковский «Времена года».
12 Характеристических картин для фортепиано. Ор. 37-bis.
«Времена года» Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Как позднее вспоминал его брат М. И. Чайковский: " Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь<... > Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа". Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла " Времена года".
|
|
|
Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.
12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:
" У камелька". Январь:
" И мирной неги уголок
Ночь сумраком одела.
В камине гаснет огонек,
И свечка нагорела. "
А. С. Пушкин
" Масленица". Февраль:
" Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир. "
П. А. Вяземский.
" Песня жаворонка". Март:
" Поле зыблется цветами,
В небе льются света волны.
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны"
А. Н. Майков
" Подснежник". Апрель:
" Голубенький чистый
Подснежник: цветок,
А подле сквозистый
Последний снежок.
Последние слезы
О горе былом
И первые грезы
О счастьи ином... "
А. Н. Майков
" Белые ночи". Май:
" Какая ночь! На всем какая нега!
Благодарю, родной полночный край!
Из царства льдов, из царства вьюг и снега
Как свеж и чист твой вылетает май! "
А. А. Фет
" Баркарола". Июнь:
" Выйдем на берег, там волны
Ноги нам будут лобзать,
Звезды с таинственной грустью
Будут над нами сиять".
А. Н. Плещеев
" Песнь косаря". Июль:
" Раззудись, плечо! Размахнись рука!
Ты пахни в лицо, Ветер с полудня! "
А. В. Кольцов
" Жатва". Август:
" Люди семьями
Принялися жать,
Косить под корень
Рожь высокую!
В копны частые
Снопы сложены.
От возов всю ночь
Скрыпит музыка. "
А. В. Кольцов
" Охота". Сентябрь:
" Пора, пора! Рога трубят:
Псари в охотничьих уборах
|
|
|
Чем свет уж на конях сидят;
Борзые прыгают на сворах. "
А. С. Пушкин
" Осенняя песнь". Октябрь:
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят... "
А. К. Толстой
" На тройке". Ноябрь:
" Не гляди же с тоской на дорогу
И за тройкой вослед не спеши
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда затуши. "
Н. А. Некрасов
" Святки". Декабрь:
Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали,
За ворота башмачок
Сняв с ноги бросали. "
В. А. Жуковский.
Возникновение цикла " Времена года", ор. 37-bis непосредственно связано с историей взаимоотношений Чайковского с семьей петербургских музыкальных издателей Бернард и их журналом " Нувеллист", основанном в 1842 году. Старший из семьи Матвей Иванович Бернард (1794-1871), основатель нотоиздательской фирмы и журнала " Нувеллист" был также пианистом, композитором. Продолжателем дела стал его сын Николай Матвеевич (1844-1905), также известный музыкант. Редактором журнала был брат основателя фирмы Александр Иванович (1816-1901), известный пианист и композитор. " Нувеллист" знакомил публику с новыми сочинениями русских композиторов, музыкантов - любителей, а также зарубежных авторов. Помимо нотных текстов в нем печатались сведения о новинках оперных сцен, концертах в России, Западной Европе и Америке.
О ходе сочинения цикла сведений крайне скудны. Известно, что в момент начала работы над ним в конце ноября 1875 года, Чайковский находился в Москве. 13 декабря 1875 года композитор писал Н. М. Бернарду: " Сегодня утром, а может быть и вчера еще Вам высланы по почте две первые пиэсы. Я не без некоторого страха препроводил их к Вам: боюсь, что Вам покажется длинно и скверно. Прошу Вас откровенно высказать Ваше мнение, чтобы я мог иметь в виду Ваши замечания при сочинении следующих пиэс. <... >
При издании " Времен года" в " Нувеллисте" пьесы получили поэтические эпиграфы каждая. Два из них вписаны в автографы пьес N 1 и N 3 и принадлежат, судя по почерку, Н. М. Бернарду, который был большим знатоком русской литературы и поэзии и даже автором литературных сочинений. По-видимому, именно издатель был инициатором включения стихов русских поэтов в качестве эпиграфов к уже написанным пьесам Чайковского. Знал ли Чайковский об этом заранее, согласовывались ли с ним стихи при издании - неизвестно. Но все прижизненные издания включали эти стихотворные эпиграфы, следовательно, Чайковский так или иначе их принял и одобрил.
|
|
|
Хотя названия пьес были заранее известны Чайковскому, в рукописи он внес в двух случаях свои дополнения: пьеса N 8 " Жатва" получила подзаголовок Скерцо, а N 12 " Святки" - Вальс. Эти подзаголовки сохранялись в изданиях Бернарда, но были утрачены в более поздних изданиях П. И. Юргенсона.
Журнал выходил ежемесячно, первого числа. Пьесы Чайковского открывали каждый номер, за исключением сентябрьского. В этом номере первой была помещена пьеса композитора В. И. Главача, постоянного автора " Нувеллиста" " Сербская походная песня" (" Радо иде србин у войнике" ) в обработке для фортепиано, как отклик на актуальные в то время события войны на Балканах, в которой Россия принимала участие. В журнале N 9 появилось объявление, что подписчики в конце года получат в качестве премии отдельное издание всех 12 пьес. Н. М. Бернард опубликовал в конце 1876 года весь цикл Чайковского отдельным изданием с названием " Времена года". Обложка была с 12 картинками - медальонами и названием " Времена года".
Сведений о первом публичном исполнении всего цикла или отдельных пьес не сохранилось. Отсутствуют и отклики прессы на издание. Однако очень скоро " Времена года" стали необычайно популярными и у музыкантов - любителей, и у профессионалов, а впоследствии одним из самых знаменитых фортепианных произведений всей русской музыки.
" У камелька". Январь. Камелек - это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина) собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали. Пьеса " У камелька" рисует картинку с элегически - мечтательным настроением. Первый раздел ее построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. О таком эмоциональном состоянии можно встретить в письмах Чайковского: " Это то меланхолическое чувство, которое является вечерком, когда сидишь один, от работы устал, взял книгу, но она выпала из рук. Явились целым роем воспоминания. И грустно, что так много уж было, да прошло, и приятно вспомнить молодость. И жаль прошлого, и нет охоты начинать сызнова. Жизнь утомила. Приятно отдохнуть и оглядеться. <... > И грустно и как-то сладко погружаться в прошлое". Средний раздел более оживленный по характеру, но также строится на коротком мотиве с переливами пассажей, напоминающих звучание арфы. После него следует третий раздел, повторяющий первый с дополнением, заключающим всю пьесу с своеобразным затиханием мелодии и переливов арфы. Музыка как бы истаивает и картинка исчезает…
" Масленица". Февраль. Масленица или масленая неделя - праздничная неделя перед Великим постом. Масленицу чествуют веселыми гуляниями, разудалыми играми, катанием на лошадях, разными потехами. А в домах пекут блины, специфическое языческое блюдо, которое из глубины веков прочно вошло в русскую жизнь. В этом празднике сочетались черты языческих проводов зимы и встречи весны и христианского обряда перед началом Великого поста, предшествующего великому празднику Пасхи, Воскресения Христова.
" Масленица" - это картина народного гуляния, где живописные моменты сочетаются с звукоподражанием музыке гуляющей толпы, озорным звучаниям народных инструментов. Вся пьеса состоит как бы из калейдоскопа маленьких картинок, сменяющих одна другую, с постоянным возвращением первой темы. С помощью угловатых ритмических фигур Чайковский создает картину с шумными и радостными возгласами толпы, притоптыванием пляшущих ряженых. Взрывы смеха и таинственный шепот сливаются в одну яркую и пеструю картину празднества.
" Песня жаворонка”. Март. Жаворонок - полевая птица, которую в России чтут как весеннюю певчую птичку. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждением от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Картина весеннего русского пейзажа нарисована очень простыми, но выразительными средствами. В основе всей музыки лежат две темы: напевная лирическая мелодия со скромным аккордовым сопровождением и вторая, родственная ей, но с большими взлетами и широким дыханием. В органичном переплетении этих двух тем и различных оттенков настроений - мечтательно-грустного и светлого - заключается покоряющая прелесть всей пьесы. Обе темы имеют элементы, которые напоминают трели весенней песни жаворонка. Первая тема создает своеобразное обрамление более развернутой второй теме. Заключают пьесу затихающие трели жаворонка.
" Подснежник" Апрель. Подснежник - так называются растения, которые появляются сразу после схода зимнего снега. Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры выглядят небольшие голубые или белые цветочки, появляющиеся сразу после таяния зимнего снега. Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Ему посвящены стихи многих русских поэтов. Пьеса " Подснежник" построена на вальсообразном ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания. В пьесе три раздела. Первый и третий повторяют друг друга. Но в среднем разделе нет яркого образного контраста, скорее, здесь некоторая смена настроений, оттенков одного и того же чувства. Эмоциональный порыв в заключительном разделе сохраняется до самого конца.
" Белые ночи". Май. Белые ночи - так называются ночи в мае на севере России, когда ночью так же светло, как и днем. Белые ночи в Петербурге, столице России, всегда отмечались романтическими ночными гуляниями и пением. Образ белых ночей Петербурга запечатлен в полотнах русских художников и стихах русских поэтов. Именно так - " Белые ночи" - называется повесть великого русского писателя Федора Достоевского.
Музыка пьесы передает смену противоречивых настроений: горестные раздумья сменяются сладостными замираниями переполненной восторгами души на фоне романтического и совершенно неординарного пейзажа периода белых ночей. Пьеса состоит из двух больших разделов, вступления и заключения, которые неизменны и создают обрамление всей пьесы. Вступление и заключение - это музыкальный пейзаж, образ белых ночей. Первый раздел строится на коротких мелодиях - вздохах. Они словно напоминают о тишине белой ночи на петербургских улицах, об одиночестве, о мечтах о счастье. Второй раздел по настроению порывистый и даже страстный. Волнение души настолько возрастает, что приобретает восторженно-радостный характер. После него идет постепенный переход к заключению (обрамлению) всей пьесы. Все успокаивается, и вновь перед слушателем картина северной, белой, светлой ночи в величественном и строгом в своей неизменной красоте Петербурге.
Чайковский был привязан к Петербургу. Здесь прошла его юность, здесь он стал композитором, здесь он пережил радость признания и артистического успеха, здесь и завершил он свой жизненный путь и был похоронен в Петербурге.
" Баркарола" Июнь. Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь передвигались на лодках и при этом пели. Песни эти были, как правило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерные всплески весел. В русской музыке первой половины XIX века получили большое распространение баркаролы. Они стали неотъемлемой частью русской лирической вокальной музыки, а также нашли свое отражение и в русской поэзии и в живописи. “Баркарола” - еще один петербургский музыкальный пейзаж в цикле Чайковского “Времена года”. Даже своим названием пьеса обращена к картинам водных каналов и многочисленных речек, на берегах которых расположена северная столица России. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы “раскачивается” на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки - словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн.
" Песнь косаря". Июль. Косари - это преимущественно мужчины, которые рано-рано утром выходили в поле косить траву. Равномерные взмахи рук и кос, как правило, совпадали с ритмом трудовых песен, которые пели во время работы. Эти песни существовали на Руси с древнейших времен. Пели во время кошения трав дружно, весело. Косьба - также очень популярный в русском искусстве сюжет. Его воспевали многие русские поэты, запечатлевали в красках русские художники. А песен в народе было сложено великое множество. “Песнь косаря” - это сцена из народной деревенской жизни. Основная мелодия содержит интонации, напоминающие народные песни. В пьесе три больших раздела. Они родственны друг другу по характеру. Хотя первая и третья части - это и есть, собственно, песня косаря, крестьянина, который весело и энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с тем, ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения, можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов. В конце на более широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу. Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: " Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнемождении от наплыва любви к природе".
" Жатва". Август. Жатва - это сбор с поля созревших хлебов. Жатвенная пора в жизни русского крестьянина - важнейшая пора. Работали в поле семьями, как говорится, от зари до зари. При этом много пели. “Жатва” - это большая народная сцена из крестьянской жизни. В рукописи композитор сделал подзаголовок “Скерцо”. И в действительности, “Жатва” - это развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян. В средней части картина яркой народной сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы, на котором и разворачивается сцена жатвы. В связи с этим музыкальным фрагментом вспоминается высказывание Чайковского: “Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж... ”
" Охота". Сентябрь. Охота - это слово, как и во всех других языках, означает промысел диких животных. Однако само слово происходит в русском языке от слова “охота”, означающего желание, страсть, стремление к чему-то. Охота - очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы. Вспоминаются описания охоты о романе Л. Толстого, рассказах и повестях И. Тургенева, картины русских художников. Охота в России всегда была уделом людей страстных, сильных и проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством охотничьих собак. Охота в дворянских поместьях в XIX веке, в осенние месяцы, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой, требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта.
" Осенняя песнь". Октябрь. Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени - это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы - это одна из самых трагичных и печальных страниц осенней жизни. “Осенняя песнь” занимает в цикле особое место. По своему трагическому колориту она является его содержательным центром, итогом всего повествования о русской жизни и жизни русской природы. Октябрь, “Осенняя песнь” - это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но Третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным “вздохам”, и уже к совершенно безнадежному полному умиранию. Заключительные фразы пьесы с авторской пометкой “morendo”, что означает, “замирая”, как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни. Вся пьеса - это лирико-психологическая зарисовка. В ней пейзаж и настроение человека слиты воедино. “Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом”, - писал композитор.
" На тройке". Ноябрь. Тройка - так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием. В России любили быструю езду на тройках, об этом сложено немало народных песен. Появление этой пьесы в цикле Чайковского воспринимается, хотя и в достаточно элегическом тоне, но как реальная надежда на жизнь. Дорога в бесконечных русских просторах, тройка лошадей - вот символы продолжающейся жизни. Ноябрь в России - это хотя и осенний месяц, но зима уже предстает в своем полном обличье. “Стоят морозы, но солнце еще немного греет. Деревья покрыты белой пеленой, и этот зимний пейзаж до того прекрасен, что трудно выразить словами”, - писал Чайковский. Пьеса начинается широкой мелодией, напоминающей привольную русскую народную песню. Вслед за ней начинают слышаться отголоски грустных, элегических раздумий. Но затем все ближе и ближе начинают звучать колокольчики, прикрепленные на тройке лошадей. Веселый перезвон на время как бы заглушает грустное настроение. Но потом вновь возвращается первая мелодия - песнь ямщика. Ей аккомпанируют колокольчики. Сначала затихают, а затем совсем тают вдали их тихие звуки.
" Святки". Декабрь. Святки - время от Рождества до Крещенья. Праздник, в котором сочетались элементы обряда христианского с древними, языческими. На святки ходили ряженые из дома в дом, девушки гадали о своей будущей судьбе. В семьях царило праздничное веселье. Ряженые, одетые не по обычаю, а ради шутки, ходили на святках из дома в дом, пели святочные песни, водили хороводы. В домах их угощали, одаривали подарками. Заключительная пьеса цикла - “Святки” - имеет в рукописи композитора подзаголовок “Вальс”. И это не случайно, вальс был в те времена популярным танцем, символом семейных праздников. Основная мелодия пьесы выдержана в стиле бытовой музыки, фрагменты которой чередуются с эпизодами вальса. А завершается пьеса, и, вместе с ней весь цикл безмятежном вальсом, домашним праздником вокруг красивой Рождественской елки.
П. Е. Вайдман (Сайт о П. И. Чайковском)
Урок 6. Контрольный.
|
|
|
