 |
Тема 6. Форма рондо. Урок 20. Рондо французских клавесинистов. Рондо - музыкальная форма, состоящая из многократного чередования главной темы (рефрена) с побочными, где началом и концом всегда является именно главная тема.
|
|
|
|
Тема 6. Форма рондо.
Урок 20. Рондо французских клавесинистов.
С давних времён люди любили петь песни и водить хороводы. Нередко во время исполнения хороводных песен запевала (солист) пел куплеты, а хор подхватывал припев. Куплеты отличались по музыке друг от друга. Припев повторялся без изменений. Движение музыки шло как бы по кругу.
По-французски «круг» - «рондо». Родиной рондо считается Франция. Здесь в старину был популярен народный танец с пением. Танец назывался рондо», что и означает круг, хоровод.
Возможно, музыкальная форма рондо заимствовала что-то и от старой французской поэзии. Уже в средние века встречается изысканная конструкция стиха, где отдельные строки повторяются в определенной последовательности, чередуясь с новыми. Не случайно французский поэт 19 века Пьер Беранже пишет свои стихи- песни именно в такой форме.
Пляши, счастливый наш народ!
Скорей затейте хоровод!
Звучите стройно, не вразброд, и флейты и фагот!
Старик-король, укрывшись в башне-келье, -
О нем нам страшно и шепнуть, -
Решил на наше скромное веселье
Сегодня издали взглянуть.
Пляши, счастливый наш народ!
Скорей затейте хоровод!
Звучите стройно, не вразброд, и флейты и фагот!
Народ поет, смеется, веселится…
Король чурается людей.
Вельмож, народа, бога он боится,
Наследника – всего сильней.
Пляши, счастливый наш народ!
Скорей затейте хоровод!
Звучите стройно, не вразброд, и флейты и фагот.
Форма рондо в музыке тоже построена на повторности. В ней соединяются куплетность и 3-х-частность.
Рондо - музыкальная форма, состоящая из многократного чередования главной темы (рефрена) с побочными, где началом и концом всегда является именно главная тема.
|
|
|
РЕФРЕН –повторяется несколько раз, чередуясь с новыми темами – ЭПИЗОДАМИ.
В основе этой формы лежит принцип симметрии и повторности.
Если в этом отрывке повторяющуюся строфу обозначить буквой А, а меняющуюся – В и С, то его конструкция будет выглядеть так: АВАСА… Точно такое строение имеет и музыкальная форма рондо. «А» обозначает рефрен, «В» и «С» - эпизоды.
А – В – А – С – А – схема формы рондо.
В течение долгих веков музыкальная форма рондо значительно меняется по сравнению со своей первоначальной версией. Из песенно-танцевальной музыки рондо со временем переходит в инструментальную сферу, и первыми используют рондо в своем творчестве также французские композиторы- клавесинисты 17- начала 18веков – Франсуа Куперен, Жак Шамбоньер, Жан-Филипп Рамо. Их называли французскими клавесинистами. Это золотая пора в искусстве Франции. Главенствующим стилем является рококо.
Музыкальные пьесы-рондо большей частью имели программный характер. Композиторы стремились создать в музыке портретные характеристики, разнообразные душевные настроения, нарисовать жанровые сценки. Например, «Жнецы», «Сестра Моника» Ф. Куперена, «Нежные жалобы» и «Крестьянка» Рамо, «Крик птиц» Ф. Дандрие.
· Послушаем пьесу Дакена «Кукушка». Рефрен звучит здесь трижды без изменений. В музыке слышен голос кукушки, который звучит в партии левой руки (интонация терции). 1-й эпизод отличается более светлым характером звучания, мажорным ладом. Вместо малой терции звучит большая. 2-й эпизод продолжает варьирование «голоса кукушки» в разных регистрах, отличается тональной неустойчивостью, секвенционным развитием и достигает кульминации.
· Куперен «Тростники»- еще одна лирическая пьеса в форме рондо.
Урок 21. Рондо венских классиков.
Во всех музыкальных формах и жанрах со временем происходят изменения. Это зависит от новых мироощущений человека, от стиля эпохи в искусстве, манеры письма их творцов. Так и рондо со второй половины 18 века как форма и как жанр начинает претерпевать существенные изменения, отклонения от прежних канонов в сторону большей свободы. Стоит обратить внимание на особенности развития формы рондо в музыке венских классиков. Одним из первых, кто использовал ее, был Й. Гайдн. Именно тогда форма рондо обретает классические черты. Примерами могут служить многие финалы его сонат. У Моцарта данная музыкальная форма достигает высочайшего расцвета, а в творчестве Бетховена становится более значительной и масштабной. В его творчестве рондо – это уже большая глубина, мужественность и масштабность. Сюда проникают резкие контрасты, драматическое развитие тем. Именно он начинает использовать смешанные формы. Речь идет о сонатном рондо.
|
|
|
В 18 веке в эпоху классицизма форма рондо применялась в оперных ариях, в отдельных частях сонат и симфоний, в миниатюрах Гайдна, Моцарта, Бетховена. Знаменитый «Турецкий марш» из «Сонаты Ля – мажор» Моцарта и «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро» написаны в форме рондо.
· Обратимся к пьесе Бетховена «К Элизе».
А – тема-рефрен – рисует образ лирического героя – в пьесе повторяется трижды. Нежная, задумчивая мелодия на фоне арпеджированных аккордов. Форма темы – 3-х-частная. Крайние части звучат в ля-миноре, середина – в До-мажоре.
В – первый эпизод – танцевального характера, праздничная, бодрая мелодия в Фа-мажоре с ритмами мазурки.
С – второй эпизод – драматический, тревожный, тонально неустойчив, его построение незамкнуто (нет каденции). Это кульминация всей пьесы. Здесь звучат уменьшенные септаккорды на остинатном басу, резкие ритмические акценты.
Все три темы пьесы контрастны друг другу.
|
|
|
