 |
Музыкальные инструменты делятся на три семейства по материалу и по способу извлечения звука:струнные, духовые (деревянные и медные) и ударные.
|
|
|
|
В группу струнных смычковых инструментов входят: скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Среди них в оркестре являются солирующими чаще скрипки и виолончели.
Как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века. Затем мастера разных стран усовершенствовали ее. Новый инструмент обладал и более сильным звуком, и значительно большими виртуозными возможностями. И вскоре скрипка вытеснила своих предшественниц. Уже в конце XVI века появились великолепные скрипки так называемой кремонской школы. Скрипичные мастера семейств Амати, Гварнери и Страдивари, жившие в итальянском городе Кремоне и из поколения в поколение передававшие секреты своего мастерства, славились своими инструментами. И поныне их скрипки непревзойденны по качеству. Ценятся они очень дорого, и в нашей стране охраняются как государственное достояние. Большинство их находится в государственной коллекции. Играют на них лучшие скрипачи России.
Очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для нее созданы разнообразные произведения - от виртуозных этюдов Паганини до лирических пьес Прокофьева. Многими композиторами написаны концерты для скрипки с оркестром - концерты Бетховена, Мендельсона, Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена, когда он жил - в первой половине XIX века, не верилось, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке.
· Послушаем «Вечное движение» Паганини.
· Голосом скрипки, например, поёт Шехеразада в одноименной сюите Римского- Корсакова.
|
|
|
Современные смычковые - скрипка и появившиеся вслед за нею альт, виолончель и контрабас - похожи друг на друга и отличаются, в основном, размерами. Их форма произошла от формы виолы, но более изящна и продуманна. Основное отличие - круглые «плечи». Лишь у контрабаса они покатые: иначе исполнителю трудно нагибаться к струнам.
Звук виолончели густой, сочный и певучий. По тембру он напоминает человеческий голос и больше всего - баритон. Виолончели прекрасно удаются широкие напевные мелодии. В них ярче всего раскрываются богатые возможности инструмента, его красивый благородный тембр. Но и виртуозные произведения вполне доступны этому инструменту.
· Виолончель в сопровождении арфы звучит в пьесе Сен-Санса «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
· Иногда контрабасу тоже поручают сольные партии. Например в пьесе Сен-Санса «Слон» из цикла «Карнавал животных».
Во время игры разные из смычковых держат по-разному: скрипку и альт - горизонтально, положив на плечо и придерживая подбородком. Виолончель и контрабас - вертикально, упирая в пол остроконечной металлической подставкой.
По тембру все струнные смычковые очень похожи друг на друга, хотя, конечно, не одинаковы. Высота же звуков зависит от величины корпуса и длины натянутых на него струн, вот тут-то инструменты сильно отличаются один от другого. Самая низкая нота у великана-контрабаса на две с лишним октавы ниже самой низкой ноты скрипки (соответственно - ми контроктавы и соль малой октавы).
Струнные смычковые инструменты играют главную роль в оркестре. Это самая важная и самая многочисленная группа инструментов. А струнные щипковые выступают как сольные, по большей части любительские инструменты. Особенно это относится к гитаре, одному из самых распространенных, самых любимых инструментов в мире.
|
|
|
Урок 28. Деревянные духовые инструменты.
Духовые инструменты. Так называются музыкальные инструменты, в которых звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. Одни из них прямые и сравнительно короткие, как у кларнета, флейты или гобоя. Другие длинные, для удобства «свернутые», как у фагота, валторны, трубы. Одни изготовляются из дерева, другие - из металла. И форма инструментов, и материал, из которого они сделаны, имеют большое значение: они определяют характер, окраску звучания, то есть тембр. Особую роль играет материал: ведь звук у металла совсем иной, чем у дерева. Поэтому духовые инструменты делятся на две группы - деревянные и медные. Но все они имеют одно общее качество: в отличие от клавишных и струнных инструментов они одноголосны. Каждый инструмент может исполнить только одну мелодию. Поэтому в оркестре применяются обычно по два и более инструментов одного вида.
В группу деревянных духовых инструментов входят: флейты, гобои, кларнеты и фаготы. Каждый из этих инструментов имеет свою разновидность. Это флейта- пикколо, английский рожок, бас – кларнет и контрафагот.
Флейта - это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят изображения флейтистов на фресках Древнего Египта и Греции.
Возникшая из тростниковой дудки, флейта поначалу была простой деревянной трубкой с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока не приобрела современный вид. Раньше флейта была продольной, и держали ее в вертикальном положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта, которую музыкант держит горизонтально. Этот вид флейты, усовершенствованный в 1832 году немецким мастером Т. Бемом, постепенно вытеснил продольную, и сейчас во все оркестры входит именно поперечная флейта.
В инструментальных ансамблях флейта принимала участие уже в XV веке. Композиторов привлекало ее напевное звучание, а позднее, когда инструмент усовершенствовался, - богатые виртуозные возможности. Флейте доступны самые сложные пассажи. Нередко она вступает в своеобразное соревнование с колоратурным сопрано, которое отчасти напоминает и своим тембром. Вспомните «Снегурочку» Римского-Корсакова: колоратурным пассажам дочери Мороза в начале оперы вторят «узорчатые» наигрыши флейты.
|
|
|
Послушаем печальный голос флейты в опере Глюка «Орфей».
На гобое труднее, чем на флейте, играть подвижные, технически сложные музыкальные эпизоды. Но протяжные мелодии звучат на нем ярко и выразительно. Очень хорошо передает гобой мечтательное, задумчивое настроение, помогает рисовать картины сельской природы.
Вспомните: в сцене письма Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» на словах «... Проснулось все и солнышко встает. Пастух играет... » звучит наигрыш гобоя, подражающий звучанию пастушьего рожка.
· Гобой играет тему лебедей в балете Чайковского «Лебединое озеро».
Кларнет - один из самых певучих и виртуозных деревянных духовых инструментов.
· Кларнет изображает кошку в сказке Прокофьева «Петя и волк».
· Фагот – дедушку в той же сказке. У дедушки, наверное, должен быть низкий ворчливый голос (пожилые люди любят поворчать на своих внуков! ), может быть, немножко хриплый. Фагот как нельзя лучше подходит к этой роли.
|
|
|
