Какое место занимает представленный эпизод в композиции драмы «Старший сын»?

Данный эпизод является завязкой всей пьесы. Так как именно с этого момента завязывается вся эта история превращения сына-самозванца в родного для семьи Сарафановых человека.

Герой пьесы Бусыгин по случайному стечению обстоятельств, экспромтом объявляет себя сыном неизвестного ему человека не ради особой выгоды, не ради карьеры, или денег, а просто, чтобы переночевать. Идея объявить себя сыном – злая шутка, пародирующая идею всеобщего братства. Вспомним, что Сарафанов-отец сочиняет ораторию «Все люди- братья». Бусыгин сначала рассуждает цинично: «У людей толстая кожа, и пробить ее не так-то просто. Надо соврать как следует, только тогда поверят и посочувствуют. Их надо напугать и разжалобить». Заметим, что все герои врут, но только «не как следует», это лишь правила игры, заменяющей реальные человеческие отношения. Вранье Сарафанова безобидно, ему хочется выглядеть в глазах своих детей благополучным и надежным. Дети подыгрывают ему из любви к отцу, еще и потому, что так привычно и удобно. И когда «честный» Кудимов, жених Нины, случайно раскрывает обман и настаивает на своем, эта «правда» оказывается не только никому не нужной, но даЖе жестокой. То же происходит, когда Сильва открывает глаза Сарафанову, признаваясь в обмане: Сарафанов не хочет такой правды, не хочет ему верить и;^; выгоняет Сильву.) Парадоксальность «Старшего сына» в том, что легкомысленный обманщик становится надеждой и опорой разваливающейся семьи. Духовное родство людей оказывается надежней и крепче формальных родственных связей. За внешней бравадой и цинизмом молодых людей обнаруживается неожиданная для них самих способность к любви, прощению, состраданию: «Не дай Бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову». Бусыгин меняется, начинает чувствовать свою ответственность и за «блаженного» (как его называет дочь) Сарафанова, и за безнадежно влюбленного Васеньку, и за Нину, готовую выйти замуж за скучного и недалекого Кудимова («Он любит меня»), лишь бы вырваться из семейного бедлама. В Бусыгине проявляется потребность быть кому-то нужным, быть любимым, быть членом семьи. В финале пьесы он признается: «Откровенно говоря, я сам уже не верю, что я вам не сын». И Сарафанов говорит: «Что бы там ни было, я считаю тебя сыном. Вы все мои дети, потому что я люблю вас».

Так от частной, бытовой истории пьеса поднимается до общечеловеческих гуманистических проблем. Правда, парадокс состоит еще и в том, что люди становятся родными, чувствуют ответственность друг за друга лишь по счастливой случайности. Недаром первый сборник рассказов Вампилова называется «Стечение обстоятельств». Уже там писатель заявляет: «Случай, пустяк, стечение обстоятельств иногда становятся самыми драматическими моментами в жизни человека». И драматург Вампилов творит такие случаи в своих пьесах.

4. ДИАЛОГ ДРАМАТИЧЕСКИЙ (греч. dialogos – разговор), форма организации драматургического и сценического произведения. От бытовой беседы драматический диалог отличается существенно большей насыщенностью, концентрацией. В построении пьесы (спектакля) диалог осуществляет сразу несколько функций.

Драматический диалог отличается и от диалога, нередко используемого автором в прозаических произведениях. Прозаик, строя композицию рассказа, повести, романа, имеет возможность описывать происходящие события, рассказывать о них (например: «Все смешалось в доме Облонских». Л.Толстой, Анна Каренина). Такая структура текста называется авторской речью. Наличие диалога в прозаическом произведении отнюдь не носит обязательного характера; он может возникать в любом месте или не возникать вовсе. Таким образом, диалог в прозе – лишь одна из вспомогательных организующих форм. В драматургии же диалог из категории вспомогательных переходит в категорию основных форм. Здесь авторская речь сведена к минимуму, к т.н. ремаркам, выполняющим роль «подсказки» актерам и носящим преимущественно чисто функциональный характер (например: «Улыбается», «Входит» и т.п.). Основную смысловую нагрузку в театральном искусстве несет речь персонажей, действующих лиц, структурно организованная в виде диалога или монолога.

Таким образом, в построении пьесы (спектакля) диалог осуществляет сразу несколько функций.

В диалоге, наряду с авторской ремаркой, раскрывается информация о событиях, предыстории, сюжетных и фабульных ходах драматического произведения.

Лексический строй речи героев несет в себе характеристику действующих лиц (социальную, возрастную, профессиональную и т.д.), и дает актеру первоначальный стимул в работе над образом. Поэтому драматический диалог, рассчитанный на слуховое восприятие, всегда строится по законам устной речи, с учетом интонационных, орфоэпических и фонетических особенностей языка.

Однако главная видовая особенность драматического диалога, выделяющая его среди диалогов других видов искусства (эпоса, лирики) заключается в обязательной действенности, что обусловлено эстетической природой драмы. Герои драматического произведения не просто обмениваются информацией, но активно воздействуют друг на друга, пытаясь изменить точку зрения оппонента, заставить его совершить тот или иной поступок, пересмотреть свою жизненную позицию и т.п. В написанном диалоге в свернутом, концентрированном виде содержатся характеры и побуждения персонажей, существо драматического конфликта, сверхзадача каждого образа и всей пьесы в целом, – т.е., практически все компоненты сценического действия. Действенный анализ конкретных особенностей драматического диалога дает режиссеру и актерам возможность сценической трактовки драматургического произведения, в котором диалог обогащается сложным комплексом психофизических действий.

Драматический диалог складывается из т.н. реплик – отдельных высказываний и фраз действующих лиц. Все реплики взаимообусловлены, их структура подчинена законам художественной логики конкретного драматического произведения. Так, например, в реалистической драме диалог строится, как правило, по законам линейной, последовательной логики. В то же время в т.н. «театре абсурда» диалог может состоять из нарочито нелогичных, на первый взгляд, не связанных друг с другом реплик. Однако и в том, и в другом случае общая совокупность реплик складывается в смысловое и художественное единство драматического диалога, раскрывающееся в контексте драматургического произведения в целом.

Слово в пьесе, всегда звучащее слово, в устах каждого персонажа в определенном сценическом контексте становится речью с ее интонацией, ритмом, мелодией.

Важно научить ученика не только вдумываться, но и вслушиваться в слово, в речь персонажа. В том, как она звучит, большую роль играет, к кому она обращена. Также отбор слов и их звучание – интонация непосредственно связаны с подтекстом. Раскрыть подтекст – значит вскрыть сущность пьесы, взаимосвязь между причинами поступков персонажа и их внешним проявлением. Научив ребят понимать подтекст, учитель воспитает хорошего читателя и зрителя. Особое место в процессе работы над пьесой занимает выразительное чтение как прием проникновения в пьесу, как путь анализа. Оно является проверкой глубины понимания учащимися характера героя. Этой же цели может служить и чтение по ролям сцен пьесы учащимися.

По-разному может подойти учитель к вопросу о том, как распределять роли. Инициатива может идти от педагога, хотя желательно прислушаться и к тому, какая роль и почему при­влекает ученика. Домашним заданием к уроку, на котором запланировано чтение, может быть письменное или устное состав­ление характеристики героя.

Среди вопросов могут быть такие:

· Почему вы выбрали именно эту роль?

· Какое место в пьесе занимает ваш персонаж?

· Какой вам представляется его внешность, ма­нера держаться, говорить?

· В каких обстоятельствах он изобра­жен?

· Что вы знаете о его прошлой жизни?

· Каковы его отноше­ния с другими действующими лицами?

· К чему он стремится?

После обсуждения в классе характеристик героев читается несколько центральных сцен, в которых участвуют разные исполнители одной и той же роли. Их чтение оценивается классом.

На завершающих занятиях целесообразно устраивать свое­образные конкурсы чтения отдельных сцен в качестве проверки глубины понимания учащимися пьесы. Задание дается несколь­ким ученикам, а после чтения предлагается классу сравнить, кто из читавших с большей полнотой донес чувства и мысли автора.

Большое место на завершающих уроках может занять сценическая история драматического произведения. К этому времени у школьников уже есть своя концепция персонажа и всей пьесы. Поэтому ознакомление их с разными сценическими трактовками дает возможность поставить вопрос: чья трактовка, с их точки зрения, больше соответствует замыслу драматурга? Подобный вопрос на уроке создает проблемную ситуацию.

В завершение работы над драматическим произведением очень желательно побывать на спектакле или посмотреть его экранизацию.