Народное декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное искусство в наиболее распространенном его понимании обозначается чаще всего как народное искусство и представляет собой слой изобразительного фольклора в художествен­но-материализованном исполнении. Разнообразие жанрово-видовой палитры, включающей множество художественно-утилитарных явле­ний, нередко,слабо соотносимых между собой, делают его структуру сложной, полисоставной и разноуровневой в плане типологии. Весьма трудно соотнести, скажем, изделия из бересты или ивняка (туеса, корзины, керамические горшки, хлебницы), служащие сугубо ути­литарным целям, и изделия из финифти, серебра, кости, хрусталя, фарфора (медальоны, кольца, серьги и т.п.), имеющие эстетиче­ское предназначение; столь же трудно соотносить массовые про­мышленные изделия скопинской керамики, жостовские подносы и мстерскую, холуйскую или хохломскую авторскую роспись. На протяжении веков особенности формирования российской госу­дарственности — огромная территория, разнообразные природные богатства, этническое разнообразие — сделали русское прикладное искусство "явлением сложным и мозаичным, многогранным пере­воплощением Востока и Запада, Севера и Юга в единственное в мире, по-своему цельное творчество, в котором и сегодня еще живы и видны отпечатки каменного века, античного совершенст­ва, итальянской сочности и сурового северного уклада. Отсюда неподражаемое и непревзойденное очарование русской красоты"¹. В народное искусство нередко включают наивную живопись или живопись наивных художников-примитивистов, имеющую свои осо­бенности. Приведенное далеко не полное перечисление форм и жан­ров прикладного творчества дает основание говорить о разноплановом поле явлений, которые обычно объединяют словами "народное искус­ство"².

В последние полтора-два десятилетия вопросы народного ис­кусства приобрели особую актуальность не только по причине проявления массового интереса к его изделиям, занимающим оп­ределенное место в народной культуре. Причина и в том, что

¹ Оршанский Л.Г. Художественная и кустарная промышленность СССР. 1917-1927
гг. Л., 1927. С. 3.

² Обычно за его рамки выводится и современное изобразительное творчество са­
модеятельных художников, которое рассматривается как особое явление в народной
культуре, а именно как изобразительная художественная самодеятельность.

принципиально изменилось понимание социально-исторической ценности этого пласта культуры, связанное с ее возвращением в духовную среду в качестве художественной ценности.

Декоративно-прикладное искусство претерпело к концу XX в. существенную эволюцию в своем социальном функционировании. Из явления, занимавшего до начала XX в. важную нишу в са­кральной жизни человека, оно • постепенно отошло на второй план, стало заменяться изделиями художественного производства. Сегодня оно вновь возвращается к человеку, изменились его взаимоотношения с другими слоями художественной, в том числе народной, культуры. Это вызвало серьезную полемику среди спе­циалистов, результатом которой стали новые идеи и концепции о характере и сущности явления, путях и проблемах его развития.

Представляются весьма перспективными предпринимаемые в последние годы усилия выявить специфику промышленных и ин­дивидуальных изделий декоративно-прикладного искусства, оха­рактеризовать в сравнении их ценность и значение..

По мнению Н.В.Кочеткова, народное декоративное искусство - это совокупность только тех произведений ремесла и домашнего производства, которые украшают жизнь и быт народа и вместе с тем несут в себе определенную этническую нагрузку. Это искусство ручного труда, чем оно принципиально отличается от декоративно-прикладного искусства, которое служит прежде всего как искусство серийное, вос­произведенное по образцам в любом количестве одинаковых экземпляров¹.

Предложенная характеристика достаточно точно отделяет под­линно народное искусство от художественных производств, не­редко функционирующих под видом народного творчества.

В изобразительном фольклоре так же, как и в устно-поэти­ческом, мы имеем дело с архаическим и традиционным фолькло­ром, а также с новыми образованиями, которые заполняют жиз­ненное пространство этноса. Все эти разновидности тесно связа­ны между собой. В то же время в архаических формах (свистульки разного типа, солярные вырезные и изобразительные знаки, обе­реги) просматриваются глубинные черты сакрального характера; многие, ставшие традиционными, изделия несут в большей степе­ни функционально-утилитарную нагрузку. Изобразительно-художественный фольклор — это слой изделий, созданных на ос­нове существующих ремесел, но отличающихся технологической художественной и коммуникативной новизной, компилятивным характером традиций и полиэтничностью выражаемых эстетиче­ских норм.

¹ См.: Кочетков Н.В. Этнические традиции в декоративном искусстве народов Крайнего Северо-Востока СССР (ХУШ-ХХ вв.). Л., 1989. С. 3, 4.

204 ____________________ РазделШ. Лекция 1 4

Каждый из видов декоративно-прикладного искусе-пи! и I свою историю развития, полистадиален по составляющим жанрам, специфичен как явление народной культуры. Н«.< > этого творчества представляют собой материализован ну к > ■ народной культуры, создаются из определенного вида материи I ■ металла, дерева, камня, ткани, растений, стекла, глины и г и >м

специфика, с одной стороны, может служить нередко осшш......

выведения этого вида народного творчества за рамки фольмшрц (фольклор в традициях российской науки чаще всего рассматрни I ется как духовное, нематериальное образование), с другой си ны — определяет его специфичность как носителя фолькл<>|>и..м традиции.

В целях более точного анализа явления необходимо различии, и современном декоративно-прикладном искусстве две его ветви: о<»ь< ₍венно декоративно-прикладное и художественно-прикладное иску»«■

во. Деление это в известном смысле условное. Оно основы плен и на том, что в одних изделиях более зримо просматривается при кладное, утилитарное начало, а в других очевиден крен в сторону художественности, украшательства, а также в известном емьк щ "ложной" или отложенной утилитарности.

В декоративно-прикладном и изобразительно-прикладном и< кусстве можно выделить два направления — традиционное и со временное, развивающееся в тесном взаимодействии, но в то же время весьма отличающееся своими характеристиками¹.

Декоративно-прикладное искусство включает в себя значитель ное число явлений, занимающих буферное положение между про фессиональным искусством и самодеятельным творчеством. Раз виваются они нередко по аналогичным законам, присущим на­родному искусству, но носителями их выступают и любители самодеятельные художники, и профессиональные мастера.

Каждая из форм народного искусства имеет свою специфику включения в контекст народного быта, народной духовной куль­туры. Возможности их самостоятельного проявления и функцио­нирования отличаются от устных форм фольклора. Объясняется это прежде всего степенью и характером их материализации, ее длительным временным физическим сохранением. В свою очередь расширяются возможности их переноса из одного времени в дру­гое.

_____ ^НаР°^д»°^е декоративно-прикладное искусство _________ _205_

■

¹.и пифическими являются социально-эстетический механизм мания изделий декоративно-прикладного и изобразительного ■црчсства, а также способ их изготовления и оценка.

I (шдиционную русскую матрешку делают во многих районах нашей страны. ■^(Искательность ее - в красочности и занимательности Известно, что внутри ка-|*|Ц митрешки помещаются три, пять, семь, одиннадцать, а иногда и более вложен­ия одна в другую матрешек. Но матрешка в каждой местности имеет свои особен-Ним художественно-эстетического выражения.

V семеновской матрешки (Нижегородская обл.) - большие круглые, широко от-Нкм 1ыс глаза под круглыми бровями, осененными стрелами расходящихся в разные мироны ресниц, нос едва намечен двумя точечками, губы вырезаны круто, с подня-I Ними кверху уголками, как будто усмехаются. На щеках два симметричных круглых,! |щ>|п. ярких пятна. Голову покрывает цветастый полушалок, завязанный свободными ||П ними, из-под полушалка видны разделенные на прямой пробор темные волосы.

11олхов-майданская матрешка тоньше семеновской, выше и резче в членениях. ■Лицо ее разрисовывают только одной черной краской: два резко очерченных и почти Шикшихся овала - глаза, дуги-брови тоже срослись, а от глаз вниз, одна под другой ■ Нисколько точек: нос, губы... Зато одета полхов-майданская матрешка очень красоч-I |и > вся расписана огромными пятилепестковыми цветами, листьями, краснобокими и)токами. Полхов-майданская матрешка не имеет вкладышей, как семеновская. [ Мшрешки разъемные, в них нередко находится бутылка вина или шампанское.

В изделиях декоративно-прикладного искусства, пожалуй, бо-цее ярко, чем, например, в произведениях устно-поэтического или музыкального творчества, проявляется единство утилитарного, прагматического и эстетического начал. Если сегодня порой труд­но представить и понять ту утилитарную роль, которую играло и играет устно-поэтическое, музыкальное или драматическое фольк­лорное произведение, как оно функционировало с точки зрения непосредственного использования его в быту, то с изделиями де­коративно-прикладного изобразительного искусства сделать это намного легче. На ранних ступенях истории без них нельзя было организовать все многообразие бытовой практики. Их роль была весьма существенной вплоть до начала XX в., да и сегодня оста­ется актуальной¹. Можно говорить в известном смысле и о резком сужении прагматической функции в фольклоре и на этом основа­нии — о фольклорной общности этих явлений.

Хотя утилитарная роль многих изделий декоративно-при­кладного традиционного искусства до сих пор весьма велика и они пользуются по этой причине неизменным спросом, социаль­но-психологические и социологические предпосылки этого спроса претерпели существенную эволюцию.

 

¹ С известным упрощением и согласно сложившейся практике в дальнейшем весь этот слой художественных явлений будем называть народным искусством, хотя о терминологической корректности данного термина разговор предстоит особый.

¹ См.: Громыко М.М. Мир русской деревни. М., 1995.

*!*____________________ Раздел!!!. Лекция 14

В прикладном искусстве XX в. эстетическое становится измс рением утилитарного. Эстетический смысл приобретают те веши и предметы, которые раньше использовались в сугубо повседневной жизни (одежда, обувь, посуда, орудия производства) и несли на себе сакральное начало. Постепенно изготовление подобных изде­лий превращается в отрасль промышленности¹. Процесс этот со­храняет приметы массовой эстетизации утилитарных предметов. Он не только затронул город, но и российскую деревню, которая оказалась втянутой в кустарную промышленность.

Осознание эстетического начала в народном искусстве — поро­ждение позднего времени, новейшей истории. В течение длитель­ного времени оно было элементом прикладного значения ("эстетическое как целесообразное") и до сих пор служит его важ­нейшим показателем. Более того, многие изделия прикладного творчества благодаря ярко выраженному эстетическому началу приобрели неповторимые стилевые черты. Изделия Хохломы, Па­леха, Мстеры, Городца, многих других известных центров ремесел отличаются высокой художественностью.

В развитии декоративно-прикладного и изобразительного ис­кусства можно выделить несколько периодов — период спонтан­ного естественного бытования, когда изделия прикладного харак­тера производились большинством членов общины; период выде­ления и индивидуальной практики специальной группы людей, основным занятием которых стало производство изделий декора­тивно-прикладного характера; период организации цехов, промы­словых артелей мастеров и наконец период фабрично-поточной организации художественного производства. Конечно, это деление достаточно условное, но оно учитывает возникающие на очеред­ном историческом этапе новые явления в прикладном искусстве. Предшествующие явления при этом сохраняются, продолжают свое развитие в общем контексте художественного производства. Современное прикладное искусство включает творчество индиви­дуальных мастеров, их объединений, художественное производст­во.

Каждый из периодов имеет исторически объективные предпо­сылки для существования различных типов художественного твор­чества. Последнее обусловливалось рынком, духовно-эстети­ческими потребностями, а также уровнем технологического обес­печения производства. Специальное производство с высокой сте­пенью технической оснащенности могло возникнуть только под

илиянием большого спроса на изделия художественных ремесел. Оно предполагало объединение мастеров, художников, дизайне­ров, позволяло вести активные творческие поиски в области тех­нологии, формы, цвета, пластического решения в каждом из ви-дов^народного искусства.

{Холуйская и палехская миниатюрная живопись темперой на лаковых изделиях из папье-маше возникла в конце 20-х - начале 30-х годов в поселках Холуй и Палех (Ивановская обл.) на основе иконописного промысла. В 1934 г. были образованы иртель и фабрика художественных промыслов.

В этих селах найден оригинальный, не повторяющий другие, художественно-образный строй миниатюры. Для палехских изделий, например, характерно изобра­жение пейзажа, человеческих фигур на черном фоне, обильное использование золо­того и серебряного цвета. Пропорции фигур обычно по-иконописному сильно вытя­нуты.

Мстерская миниатюра (Владимирская обл.) возникла в начале 20-х годов на ос­нове иконописных школ, сложившихся в ХУП-ХУШ вв. в поселке Мстера. Она отли­чается пейзажными деталями, в которых всегда происходит действие. Передний план выдержан в коричневых тонах, второй - в зеленых, третий - в сине-голубых. Фигуры чаще всего коренастые, довольно просты по рисунку, но активно участвуют в каком-либо действии.

Федоскинская миниатюра (Московская обл.) - наиболее известная и богатая тра­дициями. Художественный промысел в селе Федоскино существует с конца ХУШ в. (1795 г.). В XIX в. называлась "лукутинские лаки" (по имени владельца мастерской П.В.Лукутина). Характерный тип федоскинской миниатюрной живописи - сюжет­ный: среднерусская природа, сцены из народной жизни (хороводы, пляски под бала-найку, чаепитие, катание на тройках и т.п.). В 1910 году была образована кустарная артель, а после революции - специальная мастерская, затем - фабрика.

Художественное производство не только легализовало народное
искусство в общественном сознании, но и сняло в известной сте­
пени остроту противоречий между ним и дворянской культурой, а
также между уникальными изделиями мастера и их тиражирова­
нием. V

Известный русский писатель середины XIX в. ВА.Соллогуб отмечал, что "между крестьянами и дворянством существует у нас какая-то высшая, тайная, святая связь, что-то родственное, не­объяснимое и непонятное всякому другому народу". Эта связь не похожа "на жалкое отношение слабого к сильному, удрученного к притеснителю", она выражается "с сознанием обязанности, с уве­ренностью на защиту и покровительство"¹.

С развитием художественной промышленности связано прове­дение в России уже с XVII в. систематических ярмарок и празд­ников. С этого времени известна ярмарка в Коврове, несколько

 

¹ См.: Туган-Барановский М. Русская фабрика в Прошлом и настоящем. СПб., 1907. С. 221, 236.

Соллогуб В.А. Повести и рассказы. М., 1988. С. 207.

208 ____________________ Раздел!!!. Лекция 14

Народное декоративно-прикладное искусство _______________ 209

 

позднее стали проводиться ярмарки в Каргополе, Холуе. Всемир ную известность получила ярмарка в Нижнем Новгороде, прово лившаяся регулярно с последней четверти XIX в. Особое значение ярмарки имели для народного искусства, народного быта, нг только представляя его, но и показывая различные стороны жизни сословий, и прежде всего третьего сословия — мещан. На ярмарки съезжались многие выдающиеся народные исполнители.

Декоративно-прикладное искусство в России имеет свою ре­гиональную и национально-этническую специфику. Следованно ей предполагает глубокое прониковение в природу, технологию, этнический мир существующей традиции. Ценность изделия - к его принадлежности к определенной локальной культуре и сохра нении ее историко-стилевой окраски.

Каждый регион, каждая нация и народность, населяющие Рос­сию, располагают уникальным по разнообразию набором изделий декоративно-прикладного творчества. При этом исходный матери­ал в большинстве случаев традиционен и однотипен — дерево, ме талл, глина, ткани, фаянс, кость, некоторые виды кустарников, трав и т.п. Но производимые изделия из этих материалов в каж дом народе и регионе неповторимы. Трудно спутать изделия т дерева, сотворенные мастерами из северо-западных областей Рос сии (Архангельская, Вологодская, Новгородская), юга России или Сибирского региона. У разных народов изделия отражают особен­ности условий жизни (климатические, психологические, нацио­нальные, социальные), имеют разную форму, а также эстетиче­ские каноны. Каждый регион создавал свою традицию в теченио веков, постепенно отбирая и шлифуя лучшие образцы народной) искусства, передавая их новым поколениям.

В то же время в каждом регионе складывались направлении творчества, имеющие общенациональное значение. Определенные стилевые явления народного искусства, обозначаемые чаще всего названиями сел и деревень, в которых они бытуют: Богородское, Городец, Федоскино, Холуй, Палех, Хохлома, Скопин и другие, стали своеобразными художественными символами национальной культуры.

Сегодня под "палех", "федоскино", "мстеру" работают во многих областях Рос­сии. Здесь вносят в изделия нечто свое, местное, самобытное, происходит творческое переосмысление художественной традиции, ее обогащение и развитие. Таковы, на­пример, художественные изделия, изготавливаемые в Самаре, Сергиевом Посаде, Твери.

Аналогичные процессы можно наблюдать и в других видах декоративно-прикладного творчества, имеющих вековые традиции.

Вологодская, Ивановская, Тверская, Костромская и другие области России распо-нагают богатыми традициями в набойке разнообразных тканей или отдельных изде­лий, в частности шалей и платков, которые всегда играли немаловажную роль в рус­ском костюме.

Особой известностью сегодня пользуются платки и шали, выполненные павлово-иосадскими мастерами Московской области. Павлово-посадские тканые, вышитые и набивные платки всегда отличались четкостью композиции, образностью каждого узора. В первой половине ХГХ в. появились и получили широкое распространение шерстяные и полушерстяные платки и шали, поразившие современников пышностью новых растительных форм.

В орнаментации павлово-посадских шалей в основном используются мотивы пышных букетов из садовых цветов, чаще всего роз. Розы - яркие, с тональными переходами от интенсивно розового к темно-красному цвету, не менее яркие зеленые листья и дополняющие букет мелкие цветы - голубые, сиреневые.

Наиболее известными центрами косторезного искусства являются Холмогоры Архангельской области и Тобольск Красноярского края, возникшие в конце ХУНТ -начале ХГХ в. Более молодые промыслы появились после революции - Кисловодск™ и Хотьковский (Московская обл.). В Холмогорах изготавливались ларцы, коробочки, гребни, рамки для зеркал и другие изделия из мамонтовой и моржовой кости.

Камнерезное искусство сосредоточено в основном на Урале - в Пермской и Свердловской областях. Более 200 лет насчитывает история декоративной обработки камня для украшения фасадов и интерьеров дворцов, производство пепельниц, пись­менных приборов, ламп, скульптур и т.д.

Особую ветвь в народном искусстве занимает изготовление русской глиняной иг­рушки. Некогда это были ритуальные фигурки с громким свистом и связанные с календарными и сельскохозяйственными обрядами. Служили они и талисманами-оберегами. Их традиционная тематика: женские фигуры, изображения коня, всадни­ка, птицы, оленя, барана. Игрушки ХГХ в. подчас очень близки по своим формам и обобщенному силуэту к древним археологическим находкам. Но магическое содер­жание их утратилось, и они превратились в обычную детскую забаву. Существуют центры, где производство игрушек получило самостоятельное значение. Самыми знаменитыми являются дымковская, или вятская, богородская, сергиево-посадская и полхов-майданская игрушки. Название "дымковская", согласно некоторым источни­кам, пошло от слободы Дымково в городе Вятка, где постоянно над домами подни­малось много дымков, так как там жили игрушечники, которые обжигали свои изде­лия. Теперь их обжигают в специальных электрических муфельных печах. Роспись дымковских игрушек не менее значительна в художественном отношении, чем лепка. Дымковские фигурки мажорны и активны в своей красочности. Находясь в интерье­ре, как бы прибавляют ему света. Лица, руки, фартуки остаются белыми, так что по отношению к ним каждый другой цвет выглядит особенно ярко. Как правило, преоб­ладает теплая гамма: красные, желтые, оранжевые цвета, которые усиливаются от соседства с синим, голубым. Одежда дымковских кукол напоминает моду второй половины ХГХ в. Наряду с традиционными барынями, няньками, водоносками, всад­никами, миром птиц и зверей появились и постоянно возникают новые бытовые и сказочные сюжеты: "Ярмарка - свистунья", "Карусель", "Маша и медведь" и др.

14 А.Каргин

' Раздел III. Лекция 14

Народное декоративно-прикладное искусство 211

 

Не менее известными являются филимоновские (Тульская обл.) игрушки, им<щ щие свои колористические и художественные особенности. Изготовление глиняныч игрушек получило также распространение в Вологодской и Пензенской областях, к городе Каргополе Архангельской области.

Более 200 лет насчитывает живопись по металлу. Первоначально она была сип м на с художественной росписью железных подносов. Производство это зародилось им Урале, в Нижнем Тагиле, чуть позже в знаменитой сегодня деревне Жостово М<н ковской обл. Производство подносов развивалось в разной среде: на Урале - в среде заводских рабочих, в Жостове - в крестьянской среде. Отсюда и их существен! и >е различие. Жостовское искусство близко федоскинской живописи, поскольку села пи соседствуют. В прошлом подносы выполнялись из папье-маше, в Нижнем Тагиле¹ подносы делают только из металла и расписывают в манере станковой живописи.

До революции подносы изготовлялись в основном для трактиров и имели чре I вычайно разнообразные формы: гитарные, восьмиусовые, крылатые и т.д. В настоя-

С

е время подносы имеют самостоятельную художественную ценность. Одним из наиболее любимых и чаще всего используемых матс-алов для изделий декоративно-прикладного творчества в России является дерево, которое всегда любили за доступность, красоту, легкость обработки, пластичность.

Декоративная резьба на старинных русских постройках привле­кала внимание путешественников, ученых, художников своей кра­сотой и выразительностью. Резьбой обычно украшали фронтон дома, боковые доски по скатам фронтона, причелины, карнизы, наличники окон, крыльцо, ворота.

В Подмосковье недалеко от города Сергиева Посада в Хотьково находится центр абрамцево-кудринской плоскорельефной резьбы. Орнамент изделий, большей частью растительный, состоит из круглящихся или грациозно вьющихся веток с листьями и цветами. Резьба такого типа существовала в России еще в ГХ-Х вв. Абрамцево-кудринской она стала назьшатъся по имени села - усадьбы Абрамцево и соседней с ней деревни Кудрино, где она получила новую жизнь в конце ХГХ в.

Среди известных расписных изделий из дерева - хохломская и городецкая рос­пись - гордость Нижегородского края. Названы промыслы по месту их зарождения -небольшого городка Городец и села Хохлома Коверинского р-на.

В Полхов-Майдане точат всевозможные занятные деревянные яйца, грибы для штопки, коробочки в форме круглого разъемного яблока, цилиндрические шкатулки, матрешки.

Выточенные "в белье" изделия расписывают ярко, броско анилиновыми красками и покрывают лаком. На крышках полхов-майданских цилиндрических коробочек можно часто видеть сказочный народный пейзаж: домик, около которого растет яб­лоня с огромными в сравнении с размерами самого домика краснобокими яблоками, через изумрудный лужок, извиваясь, течет синяя речка, окаймленная золотыми и розовыми берегами, над недалеким горизонтом растекается розовая заря.

В Полхов-Майдане сохранилась и продолжает развиваться старинная русская щепная игрушка в виде конька, запряженного в возок. Конь и возок ярко расписаны красками, цветами-розетками, кружками, ветками с листьями и яблоками по синему, красному и белому фону. Конь - синий, возок - красный или конь - красный, а возок - синий или белый.

До определенного времени основная масса изделий декоратив­ного искусства носила сугубо прагматический характер. Глиняный горшок, кружка, чашка оставались лишь сосудами для жидкости. ')то хорошо прослеживается на примере гжельского промысла. Начиная с середины XX в., изделия прикладного искусства все чаще стали выполнять функцию, ложно-утилитарную, возросло их

ютетическое значение. (с^У

Первые сведения о Гжели содержатся в грамоте Ивана Калиты (1339 г.), в кото-|мй Гжель называется "государственной дворцовой волостью". В указах царя Алек­сея Михайловича упоминается о начале изготовления в Гжели посуды для аптекар­ского приказа.

На протяжении ХУ-ХУПГ вв. гжельские крестьяне снабжали керамическими из­делиями - черепицей, кирпичом, трубами окрестные села и деревни. С середины ХУШ в. в Гжели стали изготовлять чайные и столовые сервизы, блюда, миски, кув­шины, игрушки из майолики. Сложившиеся традиции гончарного искусства, живой и сметливый ум гжельских мастеров позволяли быстро осваивать новые виды изделий и новую технологию их изготовления. Майолики Гжели пользовались большой попу­лярностью среди самых широких слоев населения России, ее потребителями кроме дворян и помещиков были простые люди.

Формы большинства майоликовых сосудов сложились на основе традиционых: вместительные шаровидные или дисковидные квасники, кумганы, кувшины, для которых характерна •многократно варьируемая специфическая форма.

Гжельские изделия рспространялись не только в России, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Гжельские мастера создали устойчивый ассорти­мент так называемого азиатского фарфора: чайники, пиалы разных размеров и фор­мы, с характерной цветочной росписью в медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах.

К концу ХУШ в. мелкие крестьянские артели и мастерские не смогли выдержать конкуренцию с привозным дешевым английским фаянсом, заполнившим почти весь европейский рынок,'в том числе и российский. С конца ХУШ - начала ХГХ в. Гжель постепенно перешла на производство полуфаянса с характерной синей подглазурной росписью.

Благородное сочетание синей краски и белого фона знали и использовали с дав­них пор: в китайском фарфоре, дельфтском фаянсе, английском тонком фаянсе. Од­нако по образному содержанию, композиционному строю и характеру мазка, стиле­вому решению гжельские художники достигли виртуозного мастерства. Отказавшись от сюжетных мотивов майолики, в ЗОАО-е годы ХГХ в. они перешли на орнаментную роспись. Постепенно сложился типично гжельский растительно-геометрический ор­намент. Варьирование мотивов цветков, листьев, ромбиков, кружков, расположение их в несколько ярусов, применение разномасштабное™ - все это создавало впечатле­ние неповторимости рисунков.

В ХГХ в. в Гжели было освоено производство изделий из фаянса и фарфора, на­чали быстро развиваться крестьянские фарфоро-фаянсовые заводы, а также много­численные живописные заведения типа домашних мастерских. Изготовляли чайную и столовую посуду, декоративную скульптуру, вазы, чайницы, солонки, чернильницы и т.д. Тематика росписи была разнообразна и включала многочисленные сюжетные и орнаментальные композиции, часто сопровождаемые памятными надписями дарст-

Раздел III. Лекция 14

Народное декоративно-прикладное искусство 213

 

венного или забавного поучительного характера: "Кого люблю - тому и дарю", "Щ знакомство и любовь", "За добро добром платят". Помимо посуды и скульптуры гжельские заводы выпускали и другие предметы, широко распространенные в быту подсвечники, курительные трубки, шкатулки.

С 20-х годов XX в. в Гжели начинают работать отдельные мастерские, коопера­тивные артели, которые делали игрушки из красной глины. Наиболее крупной была артель "Художественная керамика" в Турыгино. Производила она фарфоровые фи­гурки, посуду, игрушки.

В 30-40-е годы гжельские артели выпускали разнообразные изделия из фарфора декоративную скульптуру, вазы, игрушки. Художественный уровень изделий в дово­енный период был невысок. Стилизация под народный лубок, слащавость, манер­ность были свойственны большинству изделий. Тем не менее следует отметить по­ложительную роль артелей в объединении разрозненных мастерских в единый орга­низм.'

Возрождение Гжели приходится на послевоенный период, когда стали изготавли­вать изделия из полуфаянса с подглазурной росписью кобальтом, который в' сочета­нии с тонкой графической прорисовкой деталей стал их отличительной чертой.

Кардинально меняется эстетический внешний облик изделий. Если первоначально их производили на потребу дня, и они оста­вались максимально простыми, "примитивными", то постепенно они все более эстетизируются, облагораживаются. Соотношение "утилитарное — эстетическое" весьма тонко дифференцируется для разных жанров, и в некоторые периоды массовость изделий сочеталась с высокой степенью их художественной отделки. Более того, в эти периоды достигался нередко пик в развитии данного жанра или вида творчества.

В связи с этим можно обратить внимание и на то, что в России бурное развитие капитализма во второй половине XIX в. сопрово­ждается не появлением крупных заводов, мануфактур, втягиваю­щим население в крупную промышленность (это наблюдается позднее — на рубеже XIX — XX в.), а бурным развитием кустар­ной, народной промышленности, захватывающей не только горо­да, но и деревни и втягивающей население деревни в сферу тор­гово-промышленного развития¹.

Внимание к утилитарной ценности народного искусства не ут­ратилось полностью. Эстетический фактор не мог стать самоцен­ным для мещанина и крестьянина. Первоосновой для них была установка на вещь как на утилитарную ценность. Иначе говоря, эстетическое не должно было противоречить утилитарному. Таким образом, происходит смыкание искусства и художественного про­изводства. Одновременно это способствует поддержанию ис­кусств, связанных с реалиями жизни.

¹ См.: Русские художественные промыслы XIX - начала XX в. и город. Социаль­ные основы искусства. М., 1983.

Перешагнув утилитарный интерес, декоративное и прикладное искусство на позднем этапе истории обрело связь с художествен­ным производством. Что привело, в частности, к своеобразной модернизации прагматического начала в исполнении изделий, ко­торая во многих случаях стала носить "ложный" характер, харак­тер "отложенного" значения. Изделие по существу уже не готови­лось к использованию по прямому назначению. Эта тенденция в XX в. приняла всеобщий характер и обусловила высокое эстетиче­ское оформление изделий как предметов роскоши, украшения, но не для бытового употребления. Корни этой тенденции имеют

давние истоки.

В конце XVIII в. начали открываться специальные мастерские, основной задачей которых стало изготовление декоративно-прикладных украшений. С XVIII в. становятся распространенным явлением ажурные решетки, богато отделанные культовые при­надлежности, деревянные украшения дворцов и дворянских уса­деб.

Широк и разнообразен был спектр изделий, производимых на * территории даже одной губернии или небольшого уезда. Разнооб­разие это формировалось под влиянием территориального распо­ложения региона^ наличия в нем тех или иных материалов (дерево, камень, глина и т.д.), исторически сложившихся форм основных занятий (рыболовство, земледелие, деревообработка и др.). Учитывая разнообразие перечисленных условий, правомерно говорить об объективности предпосылок, вызвавших огромное жанрово-видовое богатство декоративно-прикладного искусства. Когда оно сделалось предметом рыночных отношений, в него бы­ли внесены существенные коррективы эстетического, содержа­тельного, образно-смыслового значения.

С появлением организованных объединений в области декора­тивно-прикладного творчества оно распалось на две крупные вет­ви, одна осталась связанной с бытом, с массовой любительской деятельностью умельцев, другая приняла характер художествен­ного профессионального производства. На этот момент в развитии декоративно-прикладного искусства важно обратить внимание. До сих пор есть попытки определить, чем отличается народный худо­жественный промысел от декоративно-прикладного искусства, а понятия "промысел" и "ремесло" использовать как однопорядко-вые. Первоначальный смысл слова "промысел" — промышлять — обозначает особую форму не основной деятельности крестьянина, служащей ему подспорьем в материальном обеспечении семьи. Слово "промысел" было долгое время связано со словом "отхожий". Человек на время, свободное от полевых работ,

214 _________________ Раздел III. Лекция 14

Народное декоративно-прикладное искусство 215

 

"отходил" на сторону на заработки: в извоз, на рыбную ловлю, охоту, на строительство в город и т.д. Затем промысел стали при­ближать к месту жительства, когда можно было никуда не "отходить", а изготавливать дома изделия для продажи. Материа лом стало служить местное сырье.

В дальнейшем промысел стал связываться с организационно-производственной формой объединения народных умельцев и масте­ров. Мастер, художник в этом случае нередко становился наемным рабочим, ориентирующимся на рынок и получающим за это зарплату. В последней четверти XIX столетия народные художественные промыслы как организационно-производственные объединения не выдерживали конкуренции с промышленным производством, ко­торое могло поставлять на рынок более дешевые и в больших ко­личествах изделия прикладного творчества. Поэтому многие из промыслов прекратили свое существование, несмотря на обилие талантливых мастеров и богатые традиции. Конкуренция сопро­вождает развитие народных художественных промыслов вплоть до наших дней. Сегодня наступило осознание различия ценности из­делий, производимых мастером и станком.

В наиболее общей форме промысел, вероятно, может употреб­ляться в значении ремесла. Например, кузнечный промысел пред­полагал высокое мастерство, которым владел кузнец-ремесленник. В последующем произошла очевидная смена парадигмы в пони­мании ремесла как творческой деятельности. Ремесленник стал народным мастером, художником, исполнителем. Но это про­изошло лишь во второй полов

⇐ Предыдущая891011121314151617Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: